Жан Батист Сімеон Шарден
Батько рано віддав сина в підмайстри спочатку до художнику Жану-П'єру Казу, а потім - до Нікола Куапель. У майстерні останнього Жан Батист повинен був виписувати на картинах наставника дрібні деталі. Виходило прекрасно, і, ймовірно, звідси йде любов Шардена до жанру натюрморту. Від Куапеля Шарден йде вчитися до майстра вищого рангу - Луї Мішеля Ван Лоо, реставрувати розпису в королівській резиденції в Фонтенбло.
Тут би, здавалося, Шардену і розвернутися. Але парадна живопис на міфологічні теми залишає його зовсім байдужим. А що захоплює? Захоплюють сюжети, які пізніше стали називати реалістичними, побутові сценки не з античності, а з спостерігається щодня дійсності. Його перший успіх - це вивіска хірурга. У ХVIII ст. під вивіскою розуміли повноцінну велику картину, то, що зараз ми б назвали зовнішньою рекламою. Таку «рекламу» з паризької різношерстої натовпом, витріщаються на пораненого, якому хірург, зрозуміло, надає кваліфіковану допомогу, Шарден і написав. Так він намацав своє друге після натюрморту покликання - жанрові сцени.
Чого Шарден дійсно терпіти не міг - так це братися за популярні в його час парадні портрети. Помпезність ідеалізованої «парсуни» епохи рококо викликала у нього глухе неприйняття. Шарден вважає за краще вдосконалюватися в жанрі, який тоді не вважався ні високим, ні престижним: наслідуючи на перших порах фламандців і голландцям, але дуже швидко знаходячи власну манеру, він пише натюрморти.
В Академії урівноважений і глибоко порядна Шарден зробить кар'єру: в різні роки він отримував хороші посади - радника, скарбника. Але на шлях академічного мистецтва Шарден так і не встав. Від натюрморту він переходить до жанрових сцен і портретів і саме цим, мабуть, обезсмертити своє ім'я в мистецтві. Вперше завдяки Шардену на сцену французького живопису виходить дрібна буржуазія, «третій стан». І не просто виходить - а голосно заявляє своє законне право на визнання.
Ще недавно це було немислимо. Образотворче мистецтво звеличувати гедоністичний побут аристократії, популярністю користувалися ідеалізовані портрети вельмож і великосвітських красунь. А Шарден пише тих, хто до нього особливого інтересу для мистецтва не уявляв. «Рукодільниця» і «Працівник», «Повернулася з ринку», «Жінка, що чистить овочі» - всі вони викликають у Шардена не тільки жадібний інтерес художника, але і живе людське симпатію. І хто сказав, що інтимний побут придворної спокусниці цікавіше того, як кухарка чистить томати? «Хто сказав, що художник пише фарбами? - одного разу помітить Шарден своєму опонентові. - Фарбами ми користуємося, а пишемо - почуттям ».
Один з відомих художників який писав натюрморти.
Саме натюрморт відкриває Шардену двері в світ французького істеблішменту. Картини «Скат» та «Буфет» роблять його відомим. У жанрах, які вважалися низькими, Шарден досяг такої досконалості, що його приймають в закриту Королівську академію живопису і скульптури, причому з чудовою формулюванням «живописець квітів, плодів і характерних сюжетів».
Батько рано віддав сина в підмайстри спочатку до художнику Жану-П'єру Казу, а потім - до Нікола Куапель. У майстерні останнього Жан Батист повинен був виписувати на картинах наставника дрібні деталі. Виходило прекрасно, і, ймовірно, звідси йде любов Шардена до жанру натюрморту. Від Куапеля Шарден йде вчитися до майстра вищого рангу - Луї Мішеля Ван Лоо, реставрувати розпису в королівській резиденції в Фонтенбло.
Тут би, здавалося, Шардену і розвернутися. Але парадна живопис на міфологічні теми залишає його зовсім байдужим. А що захоплює? Захоплюють сюжети, які пізніше стали називати реалістичними, побутові сценки не з античності, а з спостерігається щодня дійсності. Його перший успіх - це вивіска хірурга. У ХVIII ст. під вивіскою розуміли повноцінну велику картину, то, що зараз ми б назвали зовнішньою рекламою. Таку «рекламу» з паризької різношерстої натовпом, витріщаються на пораненого, якому хірург, зрозуміло, надає кваліфіковану допомогу, Шарден і написав. Так він намацав своє друге після натюрморту покликання - жанрові сцени.
Чого Шарден дійсно терпіти не міг - так це братися за популярні в його час парадні портрети. Помпезність ідеалізованої «парсуни» епохи рококо викликала у нього глухе неприйняття. Шарден вважає за краще вдосконалюватися в жанрі, який тоді не вважався ні високим, ні престижним: наслідуючи на перших порах фламандців і голландцям, але дуже швидко знаходячи власну манеру, він пише натюрморти.
В Академії урівноважений і глибоко порядна Шарден зробить кар'єру: в різні роки він отримував хороші посади - радника, скарбника. Але на шлях академічного мистецтва Шарден так і не встав. Від натюрморту він переходить до жанрових сцен і портретів і саме цим, мабуть, обезсмертити своє ім'я в мистецтві. Вперше завдяки Шардену на сцену французького живопису виходить дрібна буржуазія, «третій стан». І не просто виходить - а голосно заявляє своє законне право на визнання.
Ще недавно це було немислимо. Образотворче мистецтво звеличувати гедоністичний побут аристократії, популярністю користувалися ідеалізовані портрети вельмож і великосвітських красунь. А Шарден пише тих, хто до нього особливого інтересу для мистецтва не уявляв. «Рукодільниця» і «Працівник», «Повернулася з ринку», «Жінка, що чистить овочі» - всі вони викликають у Шардена не тільки жадібний інтерес художника, але і живе людське симпатію. І хто сказав, що інтимний побут придворної спокусниці цікавіше того, як кухарка чистить томати? «Хто сказав, що художник пише фарбами? - одного разу помітить Шарден своєму опонентові. - Фарбами ми користуємося, а пишемо - почуттям ».
Немає коментарів:
Дописати коментар